martes, 17 de junio de 2008
Diaro El Comercio
El Último Lustro
Lima/ Perú
Quince jóvenes artistas inauguraron el 2 de marzo, en la sala Luis Miró Quesada Garland de la Municipalidad de Miraflores, la muestra colectiva “El Último Lustro”, exposición que incluye quince audaces propuestas en las que se evidencian los cambios producidos en la plástica peruana en los últimos cinco años.
Nereida Apaza, Losu Aramburú, Esther Bartolo, Wendy Castro, Rudolph Castro, Raúl Chuquimia, Iris Díaz, Isabel Guerrero, Joan Jiménez, Koening Johnson, Galahad Ledgard, Claudia Martínez, Ada Quintana, Carlos Risco y Gianine Tabia muestran en cada una de sus obras su crítica al consumismo y al poblamiento desmedido de la ciudad.
Este colectivo se expone simultáneamente en la sala Luis Miró Quesada Garland y en la Galería John Harriman del C.C. Británico.
Lima/Perú
Artistas peruanos y chilenos juntos en “Territorio de Intercambio”
Ocho artistas chilenos (Mauricio Bravo, Ricardo Villarroel, Claudia Kemper, Carlos Navarrete, Víctor Hugo Bravo, Antonio Guzmán, Claudia Monsalves y Mariela Leal) y siete peruanos (Carolina Salinas, Marcelo Zeballos, Nicole Franchy, Marcel Veloachaga, Wendy Castro, Milko Torres y Marco Duran) participan de la muestra colectiva “Territorio de Intercambio”.
Este proyecto,organizado por el Taller de Grabado Kimkilen, cuestiona un conjunto de movilidades estéticas y conceptuales, y pretende mostrar las problemáticas político-culturales que las obras generan cuando su hacer se efectúa desde espacios de producción diferidos geográficamente.
El objetivo de la muestra es evaluar hasta qué punto el hacer arte en contextos globales no solo supone radicales ejercicios de traducibilidad, sino que también implica pensar en el conjunto de desplazamientos propios de la obra contemporánea, en tanto metáforas críticas de un espacio social en progresiva disolución y pérdida de identidad.
Hasta el 29 de junioGalería de Artes Visuales de la Universidad Ricardo Palma. Av. Arequipa 5198, MirafloresHorario: de lunes a domingo de 11 a.m. a 8 p.m.Ingreso libre
CategoríasExposiciones
Etiquetas:exposiciones
Lima/ Perú
Quince jóvenes artistas inauguraron el 2 de marzo, en la sala Luis Miró Quesada Garland de la Municipalidad de Miraflores, la muestra colectiva “El Último Lustro”, exposición que incluye quince audaces propuestas en las que se evidencian los cambios producidos en la plástica peruana en los últimos cinco años.
Nereida Apaza, Losu Aramburú, Esther Bartolo, Wendy Castro, Rudolph Castro, Raúl Chuquimia, Iris Díaz, Isabel Guerrero, Joan Jiménez, Koening Johnson, Galahad Ledgard, Claudia Martínez, Ada Quintana, Carlos Risco y Gianine Tabia muestran en cada una de sus obras su crítica al consumismo y al poblamiento desmedido de la ciudad.
Este colectivo se expone simultáneamente en la sala Luis Miró Quesada Garland y en la Galería John Harriman del C.C. Británico.
“Me encantó ver el rompimiento de esquemas que plasman estos jóvenes artistas en sus obras”, expresó Celeste Cosquillo. “Realmente hay que observar bien para comprender los mensajes, éstos son profundos, cuestionadores y constituyen un llamado para comprender lo que los jóvenes anhelamos hoy", manifestó Vanessa Villavicencio.
Texto: Santiago Campojó
Fotos: Clever Arrieta
Fotos: Clever Arrieta
Lima/Perú
Artistas peruanos y chilenos juntos en “Territorio de Intercambio”
Ocho artistas chilenos (Mauricio Bravo, Ricardo Villarroel, Claudia Kemper, Carlos Navarrete, Víctor Hugo Bravo, Antonio Guzmán, Claudia Monsalves y Mariela Leal) y siete peruanos (Carolina Salinas, Marcelo Zeballos, Nicole Franchy, Marcel Veloachaga, Wendy Castro, Milko Torres y Marco Duran) participan de la muestra colectiva “Territorio de Intercambio”.
Este proyecto,organizado por el Taller de Grabado Kimkilen, cuestiona un conjunto de movilidades estéticas y conceptuales, y pretende mostrar las problemáticas político-culturales que las obras generan cuando su hacer se efectúa desde espacios de producción diferidos geográficamente.
El objetivo de la muestra es evaluar hasta qué punto el hacer arte en contextos globales no solo supone radicales ejercicios de traducibilidad, sino que también implica pensar en el conjunto de desplazamientos propios de la obra contemporánea, en tanto metáforas críticas de un espacio social en progresiva disolución y pérdida de identidad.
Hasta el 29 de junioGalería de Artes Visuales de la Universidad Ricardo Palma. Av. Arequipa 5198, MirafloresHorario: de lunes a domingo de 11 a.m. a 8 p.m.Ingreso libre
CategoríasExposiciones
Etiquetas:exposiciones
Diaro La Nación
Madrid/España
Un homenaje al Dolmen de Dalí
MADRID.- Casi 170 artistas internacionales presentarán 186 obras sobre El Dolmen de Dalí como parte de la primera exposición que se realiza en honor a la única obra urbana del artista español en el Museo Casa de la Moneda y el Hotel Convención de Madrid. La Exposición Internacional Dolmen de Dalí es un evento que se organiza por primera vez en 2008 que se basa en el conjunto monumental del pintor surrealista. Es un evento multidisciplinar en el que participan creadores, artistas plásticos y diseñadores de los cinco continentes. España, Cuba, Perú, Costa Rica, Venezuela, Bolivia, México, Estados Unidos, Italia, Rusia, Mozambique, Irán, Corea del Sur y Argentina, presentarán obras inspiradas en El Dolmen de Dalí. Organizada por la Asociación Vecinal Barrio Goya, la muestra se extenderá hasta el 9 de marzo. Contará con conferencias, producciones audiovisuales, cuentacuentos, videodanza, recital de poesía, monólogos y hasta comidas y tapas Dalí. Una historia fuerte en la vida de Madrid El conjunto monumental El Dolmen de Dalí, situado en la Plaza de Salvador Dalí de Madrid, es la última obra plástica realizada de Dalí y es la única actuación específicamente urbana de su dilatada trayectoria artística. Su historia surge en 1985 cuando Enrique Tierno Galván, un viejo profesor, por entonces alcalde de Madrid, le ofrece a Salvador Dalí una plaza dedicada en la capital de España (la primera dedicada en Madrid a un artista en vida). Precisamente una plaza, como una catedral, sitio de culto para las relaciones humanas de sus gentes. Entre las varias propuestas Dalí elige la confluencia de Av. Felipe II y Antonia Mercé. Tal vez por su orientació (este – oeste) o por la particular confluencia de calles, que permite el diseño del pavimento a partir de distintos tonos de granito, elegidos por el artista para obtener un efecto de ondas y rayos. El viejo profesor, muerto en 1986, no llega a ver la obra terminada. La prensa refleja, como una premonición: "cómo el artista cogió la mano de Tierno y se la besó en lo que sería su última despedida" y Dalí le reivindica, con un telegrama que envía durante la inauguración: "Alcalde de Madrid. Emocionado, quiero que la inauguración de la plaza Salvador Dalí, sea a su vez un homenaje al gran alcalde don Enrique Tierno Galván, ya que fue él quien me la ofreció. ¡Vivan los madrileños!". Los estudios acerca de los significados y la simbología del Dolmen de Dalí abundan en libros y folletos. Los organizadores de la exposición que hoy se inaugura revelan: "El principio de los tiempos y los espacios y su estructuración simbólica están muy bien significados en el Monumento Dolmen de Dalí, que tratamos aquí (…) Un centro de actividad sónico, vibratorio, habla de la forma radial y radiante en que toda organización evolutiva se realiza dentro del tiempo y del espacio (…) La figura surrealista metálica y oscura denominada Newton, una especie de superhombre que podría llegar a ser en un tiempo y espacio pertinentes algo como ese, que muchas ideologías llaman el nuevo ser o el nuevo nacido o ese que otras religiones llaman Cristo, Mesías, etc." De esta manera, la iniciativa cobra un doble sentido. Por un lado, el objetivo es reivindicar y promover el extraordinario valor artístico de la obra entre los amantes del arte y la cultura y de los ciudadanos en general y proyectar su imagen a nivel internacional. Por otro, se busca reivindicar el valor sociocultural del conjunto monumental ubicado en la plaza madrileña.
Un homenaje al Dolmen de Dalí
MADRID.- Casi 170 artistas internacionales presentarán 186 obras sobre El Dolmen de Dalí como parte de la primera exposición que se realiza en honor a la única obra urbana del artista español en el Museo Casa de la Moneda y el Hotel Convención de Madrid. La Exposición Internacional Dolmen de Dalí es un evento que se organiza por primera vez en 2008 que se basa en el conjunto monumental del pintor surrealista. Es un evento multidisciplinar en el que participan creadores, artistas plásticos y diseñadores de los cinco continentes. España, Cuba, Perú, Costa Rica, Venezuela, Bolivia, México, Estados Unidos, Italia, Rusia, Mozambique, Irán, Corea del Sur y Argentina, presentarán obras inspiradas en El Dolmen de Dalí. Organizada por la Asociación Vecinal Barrio Goya, la muestra se extenderá hasta el 9 de marzo. Contará con conferencias, producciones audiovisuales, cuentacuentos, videodanza, recital de poesía, monólogos y hasta comidas y tapas Dalí. Una historia fuerte en la vida de Madrid El conjunto monumental El Dolmen de Dalí, situado en la Plaza de Salvador Dalí de Madrid, es la última obra plástica realizada de Dalí y es la única actuación específicamente urbana de su dilatada trayectoria artística. Su historia surge en 1985 cuando Enrique Tierno Galván, un viejo profesor, por entonces alcalde de Madrid, le ofrece a Salvador Dalí una plaza dedicada en la capital de España (la primera dedicada en Madrid a un artista en vida). Precisamente una plaza, como una catedral, sitio de culto para las relaciones humanas de sus gentes. Entre las varias propuestas Dalí elige la confluencia de Av. Felipe II y Antonia Mercé. Tal vez por su orientació (este – oeste) o por la particular confluencia de calles, que permite el diseño del pavimento a partir de distintos tonos de granito, elegidos por el artista para obtener un efecto de ondas y rayos. El viejo profesor, muerto en 1986, no llega a ver la obra terminada. La prensa refleja, como una premonición: "cómo el artista cogió la mano de Tierno y se la besó en lo que sería su última despedida" y Dalí le reivindica, con un telegrama que envía durante la inauguración: "Alcalde de Madrid. Emocionado, quiero que la inauguración de la plaza Salvador Dalí, sea a su vez un homenaje al gran alcalde don Enrique Tierno Galván, ya que fue él quien me la ofreció. ¡Vivan los madrileños!". Los estudios acerca de los significados y la simbología del Dolmen de Dalí abundan en libros y folletos. Los organizadores de la exposición que hoy se inaugura revelan: "El principio de los tiempos y los espacios y su estructuración simbólica están muy bien significados en el Monumento Dolmen de Dalí, que tratamos aquí (…) Un centro de actividad sónico, vibratorio, habla de la forma radial y radiante en que toda organización evolutiva se realiza dentro del tiempo y del espacio (…) La figura surrealista metálica y oscura denominada Newton, una especie de superhombre que podría llegar a ser en un tiempo y espacio pertinentes algo como ese, que muchas ideologías llaman el nuevo ser o el nuevo nacido o ese que otras religiones llaman Cristo, Mesías, etc." De esta manera, la iniciativa cobra un doble sentido. Por un lado, el objetivo es reivindicar y promover el extraordinario valor artístico de la obra entre los amantes del arte y la cultura y de los ciudadanos en general y proyectar su imagen a nivel internacional. Por otro, se busca reivindicar el valor sociocultural del conjunto monumental ubicado en la plaza madrileña.
DIARIO EL CORREO
Trujillo/Perú
Protesta por marginación social hacia la mujer
Con exposición pictórica “Inter/Posición” de Wendy Castro
TRUJILLO. “La violencia contra las mujeres es la expresión de las relaciones de género marcadas por las desigualdades de poder y machismo que existen en todas las estructuras de la sociedad”. Con esta frase nos recibe la muestra “Inter/Posición” que presentó la joven artista trujillana Wendy Castro Deza en la galería de arte Impromptu de El Cultural. La temática que Wendy Castro presenta aborda las diferencias entre el hombre y la mujer, marcadas por una sociedad machista a la cual critica sobre la base de un cambio de roles, plasmado en la mayoría de sus creaciones. “Mi intención es cumplir con el compromiso social de comunicar mediante el arte, sobre el problema de las diferencias de género, el cual impone a la mujer asumir un papel por debajo del hombre; por tanto las representaciones de esta exhibición muestran una inversión de papeles que nos permite meditar sobre qué hubiese pasado si el hombre gestara o si Cristo fuera del sexo femenino”, expresó la artista. Así también, Wendy refirió que su muestra no tiene un afán de disputa sino que pretende promover la igualdad social.
Discuten su arte
Para el crítico de arte, Alfredo Alegría, la mencionada exposición se enmarca dentro del conceptualismo, tendencia europea que prioriza la preocupación del artista de presentar imágenes y conceptos antes que formas bellas. “Wendy Castro quiere ser explícita en el mensaje que intenta comunicar con su obra. Asimismo el uso bicromático del blanco y gris de mallas metálicas, en una de sus creaciones exhibidas, refleja la visión de un mundo trágico, encerrado y que no nos deja expresar libremente”, declaró Alfredo Alegría. Mientras el autor del comentario de la obra, Juan Peralta, enfatizó la audacia de Wendy Castro al incorporar diferentes materiales y ese momentáneo distanciamiento de la pintura para dar cabida a una singular libre expresión artística. Juan Peralta consideró también que la diferencia social en el género femenino está transmitida por un lado, en el rol asumido por ellas en sus actividades cotidianas, y por otro, en como las mujeres difieren en la pirámide social, cuestiones representadas plenamente en la muestra. No al machismo. Otro elemento importante en la muestra lo hallamos en el factor religioso, expresado principalmente en la obra “Creación”, donde Dios adopta el género femenino. La artista considera que la religión católica está marcada mucho por el machismo e incentiva esta dañina diferenciación entre géneros, puesto que la mujer en la iglesia no puede acceder a un cargo eclesiástico como ser Papa o sacerdotisa. Además, con frecuencia interviene en temas que limitan su libertad de decisión. Sin duda, esta nueva exposición pictórica ocasionará comentarios a favor o en contra del pensamiento de Wendy Castro; sin embargo, el machismo y la diferencia de género forman parte de nuestra realidad, querámoslo o no.
MAS DATOS Wendy Castro afirmó que hoy el arte en Trujillo está resurgiendo debido a las nuevas generaciones de artistas quienes ya no intentan hacer más de lo mismo, sino que exploran nuevas formas de expresarse, sin más influencias que la inspiración propia.
Protesta por marginación social hacia la mujer
Con exposición pictórica “Inter/Posición” de Wendy Castro
TRUJILLO. “La violencia contra las mujeres es la expresión de las relaciones de género marcadas por las desigualdades de poder y machismo que existen en todas las estructuras de la sociedad”. Con esta frase nos recibe la muestra “Inter/Posición” que presentó la joven artista trujillana Wendy Castro Deza en la galería de arte Impromptu de El Cultural. La temática que Wendy Castro presenta aborda las diferencias entre el hombre y la mujer, marcadas por una sociedad machista a la cual critica sobre la base de un cambio de roles, plasmado en la mayoría de sus creaciones. “Mi intención es cumplir con el compromiso social de comunicar mediante el arte, sobre el problema de las diferencias de género, el cual impone a la mujer asumir un papel por debajo del hombre; por tanto las representaciones de esta exhibición muestran una inversión de papeles que nos permite meditar sobre qué hubiese pasado si el hombre gestara o si Cristo fuera del sexo femenino”, expresó la artista. Así también, Wendy refirió que su muestra no tiene un afán de disputa sino que pretende promover la igualdad social.
Discuten su arte
Para el crítico de arte, Alfredo Alegría, la mencionada exposición se enmarca dentro del conceptualismo, tendencia europea que prioriza la preocupación del artista de presentar imágenes y conceptos antes que formas bellas. “Wendy Castro quiere ser explícita en el mensaje que intenta comunicar con su obra. Asimismo el uso bicromático del blanco y gris de mallas metálicas, en una de sus creaciones exhibidas, refleja la visión de un mundo trágico, encerrado y que no nos deja expresar libremente”, declaró Alfredo Alegría. Mientras el autor del comentario de la obra, Juan Peralta, enfatizó la audacia de Wendy Castro al incorporar diferentes materiales y ese momentáneo distanciamiento de la pintura para dar cabida a una singular libre expresión artística. Juan Peralta consideró también que la diferencia social en el género femenino está transmitida por un lado, en el rol asumido por ellas en sus actividades cotidianas, y por otro, en como las mujeres difieren en la pirámide social, cuestiones representadas plenamente en la muestra. No al machismo. Otro elemento importante en la muestra lo hallamos en el factor religioso, expresado principalmente en la obra “Creación”, donde Dios adopta el género femenino. La artista considera que la religión católica está marcada mucho por el machismo e incentiva esta dañina diferenciación entre géneros, puesto que la mujer en la iglesia no puede acceder a un cargo eclesiástico como ser Papa o sacerdotisa. Además, con frecuencia interviene en temas que limitan su libertad de decisión. Sin duda, esta nueva exposición pictórica ocasionará comentarios a favor o en contra del pensamiento de Wendy Castro; sin embargo, el machismo y la diferencia de género forman parte de nuestra realidad, querámoslo o no.
MAS DATOS Wendy Castro afirmó que hoy el arte en Trujillo está resurgiendo debido a las nuevas generaciones de artistas quienes ya no intentan hacer más de lo mismo, sino que exploran nuevas formas de expresarse, sin más influencias que la inspiración propia.
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